Vienoje Sophie Tappeiner menininkė pabrėžė kurdų kultūros raišką mito ir tikrovės sankirtoje.
Naujausia Londono menininkės Jala Wahid personalinė paroda „Newroz“ Sophie Tappeiner buvo pavadinta kovo pavasario lygiadienio švente, skirta švęsti kurdų Naujuosius metus.Šokiais ir laužais kurdai ne tik įvedė pavasarį, bet ir įsivaizdavo laisvę nuo slegiančios valdžios.Siekdama sumažinti Newroz šventes, Turkijos vyriausybė uždraudė Irano Naujųjų metų šventę Nowruz rašybą kurdiškai.Tačiau ugninga Nuroz ceremonija, atspindinti 21 kurdų vėliavos spindulį, vis dar simbolizuoja stiprų priklausymo kurdams jausmą – tai yra nepakeičiamas simbolis Wahido meninėje praktikoje.
Jala Wahid, „Newroz“, 2019 m., parodos vaizdas, Sophie Tappeiner, Viena.Suteikimas: Menininkas ir Sophie Tappeiner, Viena;Nuotrauka: Kunst-D Search.com
Ant atsuktos sienos yra sumontuoti du dideli liejami akiniai nuo saulės – tamsiai žalias „Vernal Pyre“ (visi darbai, 2019 m.) ir oranžinis auksinis „Treatening Our Shimmering Flag“ (mums gresia putojanti vėliava) – taip pat primena kurdų saulės energijos simbolį nacionalinėje vėliavoje. .Saulė sukėlė amžiną dangaus kūnų sukimąsi, liudija nenutrūkstamą gyvenimo įvykių ciklą - gimimas, šventė, mirtis, gedulas - nuolat kintantis laikui bėgant.Ant žemės tarp dviejų saulių stovi kelios purpurinės, raudonos ir rudos spalvos moteriškų kojų atraižos (protinės šlaunys, aureolė, liepsnos ir sašainas).Šios seksualios apatinės kūno dalys yra tolygiai suvyniotos į audinį primenančiomis klostėmis, kurios ne tik pritraukia laiko kritinius trivialius veiksmus, bet ir traukia žemiau esančią ploną odą ir minkštimą, o tai pabrėžia, kaip per drabužius sukurti moteriškumą.Kitur du galvos apdangalai iš granito, taftos ir miyuki karoliukų – pelenų vainiko ir voro šilko aušros – primena tradicinius moterų „Nurozo“ drabužius.
Jala Wahid, peleninis vainikas, 2019, aliuminis, taftas, nailonas, miyuki karoliukai, 72×23×22 cm.Suteikta: Vienos menininkė ir Sophie Tappeiner;nuotrauka: Kunst-D Search.com
Wahido saulės, galvos apdangalų ir kojų išdėstymas sufleruoja apie charakterio ir žemės santykį, tačiau įvairūs komponentai nėra visiškai integruoti.Boutique prožektorius kiekvieną kūrinį interpretuoja kaip rekonstruotą šventinio šokio sceną, dėl kurios figūrinių elementų santykį ir proporcijas painioja karoliukų, nefrito akmenėlių ir stiklo pluošto mirgėjimas.Panašiai kaip santykinė saulės projekcija, ryškus šviesų kontrastas rodo dienos ir nakties sukimąsi ir sustiprina gedulo ir šventės sambūvį, kuris yra gyvybiškai svarbus Nurozo prasmei ir išraiškai.Fragmentuotą performansą pakeisdamas imitaciniu vaizdavimu, menininkas pabrėžia simbolinės kalbos politiškai tarpininkaujamą žmonių egzodo tikrovę.
Jala Wahid, „Ugninis tėvas“, 2019 m., instaliacijos vaizdas, Sophie Tappeiner, Viena.Suteikimas: Menininkas ir Sophie Tappeiner, Viena;Nuotrauka: Kunst-D Search.com
Būgnų garsas, sklindantis iš galerijos rūsio, generuoja energiją, kuri reiškia, kad šokis yra bent jau nuspėjamas.Apačioje esančioje vaizdajuostėje „Ugninis tėvas“ rodoma daugybė angliškų subtitrų pasirinktu šriftu, imituojančiu arabišką raštą.Wahido eilėraštis pulsuoja arabiškų filmų ir persiškų drum daf plakimu, o filmo fone po mėnulio šviesa trykšta aliejus ir vanduo.Kūrinio pavadinimas nurodo į Baba Gul naftos telkinį šiaurės Irake – vadinamąjį ugnies tėvą, kuris dega tūkstančius metų, o kurdai ginčija šią kontrolę.Palyginti su statiškomis skulptūromis viršuje, Ugninio Tėvo žybsi žodžiai ir ritmai pagaliau atskleidė Newroz šventės pasirodymo centrą, o daf padarė mane šokio liudininku: „Šokis nepaisant mirties ir gravitacijos kilęs iš Wahido savo eilėraštyje. buvo palaidotas Baba Gurgur, pabrėžiant kurdų kultūrą per mito ir tikrovės sankirtą, išreiškiant gamtos ciklus ir grįžtant į ateitį.Tradicija išreikšti.
Pagrindinis vaizdas: Jala Wahid, Newroz, 2019, parodos vaizdas, Sophie Tappeiner, Viena.Suteikimas: Menininkas ir Sophie Tappeiner, Viena;Nuotrauka: Kunst-D Search.com
1957 m. Londono galerijoje Ganos menininkas ištyrė Stewart Hall teoriją, kad kultūrinis tapatumas „priklauso ateičiai ir praeičiai“.
Pirmoje personalinėje parodoje, surengtoje Sadie Coles būstinėje, menininkas sumenkino praėjusios eros portretus ir pažymius.
Naujam „Cell Project Space“ komitetui kyla klausimų dėl mūsų bendrininkavimo miestų gentrifikacijoje
Turėdamas Mandžiūrijos tapatybę, tapytojas motociklu išvyko į Kinijos rytinį geležinkelį tyrinėti šiaurės rytų provincijos nykimo paveldo.
Parodoje, skirtoje Rusijos šiuolaikiniam menui, apžvelgiama, kaip Rusija, vadovaujama Rusijos prezidento Vladimiro Putino, per pastaruosius du dešimtmečius suteikė informacijos meninei kūrybai.
„VITRINE“ Bazelyje menininkas kuria teatrą primenančią aplinką, atspindinčią viešojo transporto estetiką.
Vleeshal mieste Middelburge menininko tamsi erdvė atskleidžia kolonijinę miesto naštą ir juodų kūnų nematomumą.
Felix Gaudlitz Vienoje prancūzų rašytojo nuotraukų serija yra geras intymumo pavyzdys.
Per daugybę užsakytų televizijos programų Austrijos menų festivalis kūrybiškai permąsto parodų rengimo būdus pandemijos metu.
Wexner meno centre menininkas pavaizdavo ryšį tarp 1965 metų Amerikos balsavimo teisių akto ir Alberso spalvų teorijos.
Yossi Milo galerijoje Niujorke menininkų manipuliuotos Manitobos miško nuotraukos sulaužė hipių svajonių optimizmą
Ostino „Princer Arts & Letters“ menininkų eksponuojami darbai dar kartą patvirtino JAV vykstančius eksperimentus.
Nuo Aby Warburgo Mnemosyne atlaso premjeros Berlyne iki politinių Corita Kent estampų Insbruke